“流放地——黃璜個展”在東京W畫廊正式開幕

2025年11月8日，“流放地——黃璜個展”（The Exile—Huang Huang Solo Exhibition）于日本東京澀谷的W畫廊正式開幕。作為藝術(shù)家黃璜的首次海外個展，本次展覽亦是其藝術(shù)語言在更廣闊文化語境中的延展與生長。展覽由張鈞擔任策展人，李迪任學(xué)術(shù)主持。

“流放地——黃璜個展”共呈現(xiàn)二十位人物角色，其創(chuàng)作靈感多源自藝術(shù)家過往的夢境體驗。作品以一百五十二塊版畫為主要載體，并融合動畫、裝置等多維度的空間展示手法，營造出獨特的視覺氛圍與敘事結(jié)構(gòu)。通過夢境與現(xiàn)實的交織，藝術(shù)家在視覺與心理層面探討個體于流動時代中的精神流放與內(nèi)在歸屬，構(gòu)建出一場關(guān)于意識與存在的雙重空間對話。

展覽中呈現(xiàn)了包括Feliz、Symbiosis、Mori no Ko在內(nèi)的二十個角色。每一位人物均擁有鮮明的性格特征，矛盾、敏感、固執(zhí)等多重情緒在他們身上交織流動，并以片段化敘事的方式向觀者傳達內(nèi)在的情感張力。其中，F(xiàn)eliz是黃璜在該系列中創(chuàng)作的首個角色，亦是整個敘事體系的起點與情感原點。

鏡影

金屬版畫150mm×150mm×172

歐美亞藝術(shù)聯(lián)盟紐約分會會長張鈞表示，黃璜的作品以糾結(jié)與清澈并存的語言，展現(xiàn)出情緒的流動與生命的張力。通過對物的形態(tài)進行解構(gòu)與重組，藝術(shù)家構(gòu)建出承載人類復(fù)雜情緒的視覺容器，打破自然與生物的界限，實現(xiàn)從壓抑到釋放的動態(tài)轉(zhuǎn)譯，提醒觀者：生命并非凝固的標本，而是一種持續(xù)流動、富有溫度的存在。

P&M Studio創(chuàng)始人及創(chuàng)意總監(jiān)Peter Huang認為，黃璜的作品以獨特的線條語言令人印象深刻。這些線條既具節(jié)奏感與情緒張力，又保留敘事中的空白與懸念。在展覽《流放地》中，黃璜構(gòu)建的并非線性敘事，而是一種介于現(xiàn)實與幻想之間的漂浮意識結(jié)構(gòu)，鼓勵觀眾通過感官和情緒的直覺去感受作品。Peter Huang進一步指出，藝術(shù)家的創(chuàng)作強調(diào)線條的自由流動與對未知的開放性，希望觀者在觀看中主動生成意義，而非被動解讀，其理念可概括為：“不要在一個由期待構(gòu)成的空間里繼續(xù)期待”，這也體現(xiàn)了黃璜對觀看方式的獨特思考。

米米金工作室團隊寄語黃璜此次個展：“人生會做多少次夢？夢境彼此交錯、錯位繁復(fù)，難以細數(shù)。作為潛意識的投射，總有一部分自我被留在深夜的夢中。我們希望做的，是讓這些片段的生命在現(xiàn)實中得以延續(xù)。”

本次展覽以“流放地”為題，寓意夢境中的情感常被隱藏于意識的深處，醒來后似乎被放逐。然而，這些情緒從未真正消散，它們始終存在于內(nèi)心的精神空間之中。在黃璜的創(chuàng)作中，“直覺力”始終是藝術(shù)表達的核心。展覽通過多樣的呈現(xiàn)方式，將這片“流放地”進一步延展，使作品在視覺與情感層面兼具深度與張力。

據(jù)悉，此次東京展覽將持續(xù)至11月24日。