當宋代山水與“曹俊藍”相遇，會發生什么？9月27日，一場名為“持正”的繪畫藝術作品展，在北京榮寶齋開展，展出藝術家曹俊最新的繪畫等作品近80幅。

藝術家曹俊

旅居海外多年的曹俊被視為“中國畫壇創新派代表之一”，他繼承傳統，融入現代審美和時代精神，形成了獨特的藝術風格和意象。探索創作“新宋式”中國畫，讓世人看到中西藝術交融的精彩綻放。此次展出了《流金旋舞》《云扶玉嶂》等十幅潑彩山水，渾然天成、震撼人心。

展覽現場

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《歸鴻》設色金箋210x400cm

《江山無盡》設色金箋 100x200cm

《朗照神州》設色金箋 108x78cm

這幅長4米、寬2米的巨幅《歸鴻》，第一眼望去，五代兩宋時期的繪畫風格撲面而來。如果仔細觀察，會發現它由中國的水墨意蘊與西方的造型色彩共同營造而來。

《數葉翻風遮鷺影》紙本設色 144x90cm

《莫道此中顏色少》紙本水墨 144x90cm

《文府書城縱古今》設色金箋 78x108cm

展覽還展出了金箋潑彩荷花系列作品，以勢造境，荷葉為“面”，蓮莖為“線”，紅荷為“點”，西方美學的點、線、面運用，與宋畫“有無之間”的詩性傳達交融，獨具一格。著名美術史學家、美術評論家薛永年贊譽曹俊的藝術世界“流金溢彩、宋式今情，神與物游、名不虛傳。”

曹俊在接受記者采訪時說道：“我的畫里，可以找到中國的散點透視，可以找到西方的焦點透視，既可以看到中國的水墨意蘊，又可以找到西方的造型與色彩。”

《潮音演妙》布面油畫、綜合材料 120x80cm

《松濤和泉鳴》布面油畫、綜合材料 144x104cm

《流金旋舞》布面油畫、綜合材料 108x78cm

他的“宇宙系列”以“曹俊藍”最為稱道，“我為什么創作宇宙系列，一個是大學時代學過遙感地質，別人在看石膏像的時候，我在看那張地質圖，一座山就是一筆色彩而已。后來到了新西蘭，每年來回南半球和北半球之間五六次，我從飛機窗戶往外地球，我們的城市、山脈、河流、大洋，突然我就想怎么樣來表述它，我眼中的世界和以前記憶中的世界完全不一樣，讓我深深震撼。”他花費4年時間，從中國傳統礦物質顏料中獲得靈感，創造了獨屬于自己的藍色。“曹俊藍”是一種既深沉又明亮、既靜謐又熱烈的藍色，代表著東方審美體系的深邃、淵博。

中國國家畫院美術理論專業委員會執行主任李虹霖認為：“曹俊濃郁的色彩、古典又現代的藝術語言及強大的視覺沖擊力深深震撼，澄澈靈動的藍、濃烈的紅、絢爛的金，既有山川大河，也有日月星辰，既有浪漫的宇宙星空，也有燦爛的人類文明。”

《蓮池碧水映晴光》設色金箋 68x84cmx2

《初秋禪影》紙本 138x34cm

《潑彩神韻》紙本 138x34cm

曹俊在采訪中提到：“當我在美國大都會藝術博物館里，看到那么多西方頂尖的藝術品和中國傳統的藝術品時，我突然發現，真正給了我能量的是我們中國的東西。我看到那些敦煌壁畫、宋元作品，我發現中國的文化才是我靈魂深處的東西。”

對中國傳統經典的再發現、再認識，使得他的創作過程充滿魅力，曹俊對記者說：“畫畫很難，需要下苦功夫，這是一道減法題，就像中國人稱‘山水’為‘山水’，而不稱‘風景’，因為里面浸滿了我們的文化。”

此次展覽將展至10月12日。