2025年4月18日至20日，第六屆東布洲動畫周暨第十三屆中國獨立動畫電影論壇在江蘇省南通市海門臨江新區成功舉辦。作為中國動畫行業一年一度的盛會，本屆動畫周以“動畫×”為主題，旨在探索動畫的無限可能性，推動動畫行業的發展。在動畫行業蓬勃發展的當下，從《西游記之大圣歸來》到《哪吒2》的成功，國產動畫電影在全球崛起，動畫行業迎來了新的發展機遇。然而，動畫不僅僅是爆款電影，它還涵蓋了劇集、短片、周邊產品、文旅體驗等多種形式，更是一種獨特的“表達方式”和“與人溝通的方法”。

       東布洲動畫周作為行業的專業風向標，不僅為國內外優秀動畫人提供了交流的平臺，還通過多個維度的討論，助力更多“腰部作品”的誕生，推動行業的整體繁榮。

動畫導演、北京電影學院動畫學院教授陳廖宇

       在第六屆東布洲動畫周的開幕式現場，記者采訪了本屆動畫周的策展人之一、動畫導演、北京電影學院動畫學院教授陳廖宇先生。他從策展理念、主題解讀、行業趨勢等多個角度，分享了他對本屆動畫周以及當下動畫行業的深刻見解。

       創新策展：開放與嘗試的勇氣

       “今年的動畫周與以往最大的不同在于，我們嘗試了一種新的策展機制。”陳廖宇表示，以往的論壇主題和嘉賓大多由策展人確定，但今年，他們邀請了長期參與動畫周活動的嘉賓和朋友們共同出謀劃策。通過一個大群，大家提出各種論壇點子和策劃，最終選出了三個由非策展人主導的論壇話題。“我們意識到，每年都是我和追光動畫總裁于洲、東布洲國際動畫周發起人、中國獨立動畫電影論壇發起人皮三我們三位策展人來策劃，想法和關注領域以及認識的嘉賓可能會有局限性。我們希望打破這種局限，讓論壇有更多新的可能性，哪怕會面臨新的風險。”陳廖宇說，這種開放和嘗試的態度，比墨守成規更能推動動畫周的發展。

       主題解讀：動畫的無限可能

       本屆東布洲動畫周的主題是“動畫×？”，對于這個主題，陳廖宇有著獨特的理解。“我們統一的官方讀音是‘動畫×’（×=乘），就像數學中的乘法一樣，乘以一個數可能會翻倍，寓意著動畫的可能性更大。”他進一步解釋道，主題中的“？”意味著動畫乘以什么，可以是任何事物。“我們希望引導大家跳出動畫的局限性，將動畫作為一種方法、工具或藝術品種，去與任何事物交融、互相打破，從而產生新的可能性。”陳廖宇強調，在當下快速變化的時代，無論是動畫行業還是其他行業，都面臨著變革。動畫人需要勇敢面對這些變革，探索動畫未來的多種可能性。

第六屆東布洲動畫周暨第十三屆中國獨立動畫電影論壇開幕式現場

第六屆東布洲動畫周暨第十三屆中國獨立動畫電影論壇現場

第六屆東布洲動畫周獲獎作品頒獎現場

第六屆東布洲動畫周獲獎作品頒獎現場

       面對科技：擁抱與自信的平衡

       在人工智能迅猛發展的當下，許多職業面臨著被替代的風險。陳廖宇認為，年輕人應該擁抱新技術，同時相信人類作為主體的不可替代性。“電影和動畫本身就是技術的產物，我們這個行業每隔一段時間就會出現革命性的技術。所以，面對AI，我們并不慌張。”他以自己的教學為例，鼓勵學生在作業時可以使用AI。“AI代替的只是它可以代替的工作，而人類作為主體，有著不可替代的價值。”陳廖宇說，人類會不斷發明新的事物來填補被替代的空缺，就像古代許多職業被替代，但今天又出現了許多新的職業一樣。“我們不用恐懼AI，而是要把它當作一個工具，甚至是一個朋友，用好它，讓它為我們服務。”

       文化傳播：基于深厚的創作理念

       談到中國動畫IP在全球范圍面臨的文化折扣問題，陳廖宇表示，文化傳播的背后實際上是國家的綜合實力。“文化傳播的方向往往是從強大的區域流向相對弱一些的區域。一個國家的強大，會使其文化、價值觀等更容易傳播到世界各地。”他認為，中國動畫IP的傳播也需要基于國家的綜合實力發展。“我們首先要清醒地認識到自己的位置，然后找到人類審美和價值中的共性，創作出能夠跨越文化障礙的作品。”陳廖宇強調，好的藝術是能夠跨越種族、時間和具體形式的，而創作出這樣的作品，需要創作者對世界、人類和歷史有更深入的認知。

第六屆東布洲動畫周現場

第六屆東布洲動畫周現場

第六屆東布洲動畫周現場

       《中國奇譚》：真誠與尊重的力量

       作為一部現象級的動畫作品，《中國奇譚》的成功引發了廣泛關注。陳廖宇表示，他無法評價這部作品為中國動畫行業帶來了哪些啟示和借鑒，因為《中國奇譚》也是眾多作品中的一部分。“我們只是很真誠、很認真地去創作這部作品。”他認為，尊重自己、尊重作品、尊重觀眾是創作過程中最重要的原則。“無論作品是科幻的、古代的還是現實的，其本質都來自于真實的生活和對人性的理解，以及作者的價值觀。”陳廖宇說，他們在創作過程中更多地探討的是作品背后的意義，而不是只關注具體的技術和技巧問題。

       傳統文化與現代審美的融合

       在創作《中國奇譚》時，陳廖宇強調了平衡傳統文化元素與現代審美之間的關系的重要性。“我們把傳統和現代都看作是為我們所用的工具和手段，最終要創造出一個獨立的作品。”他認為，作品中的傳統和現代元素并不是孤立存在的，而是相互融合、相互影響的。“就像一個人，他的成長經歷、所受的教育等都會對他產生影響，但最終呈現出來的還是一個獨特的個體。”陳廖宇說，這種平衡對于當下動畫作品的傳播和接受度至關重要，因為它能夠讓作品更好地與觀眾產生共鳴。

       行業趨勢與創作者的使命

       對于當下動畫行業的發展趨勢，陳廖宇表示，作為相對年長的從業者，他更傾向于向年輕人學習。“動畫行業的發展和更新特別快，年輕人掌握的技術、觀念和審美都比我們新。”他認為，創作者應該保持獨立的思考，相信自己的感覺和判斷。“尊重觀眾不是去迎合他們，而是要真誠地表達自己。只有這樣，才能創作出更具競爭力和影響力的作品。”陳廖宇說，他希望年輕的動畫創作者能夠保持這種真誠和獨立思考的能力，嘗試更多元化的創作。

第六屆東布洲動畫周

       未來展望：持續創作與探索

       采訪的最后，陳廖宇透露了他的未來計劃。“我們《中國奇譚》團隊會聚攏了一批很優秀的導演，《中國奇譚》第二季快做完了，同時我們的大電影也正在最后的創作收尾當中，就在今年夏天的某一天會很快與大家見面的。”他表示，雖然創作周期較長，但他們會在保持創作邏輯和原則的基礎上，繼續推出優秀的作品，為動畫行業的發展貢獻力量。

       通過本屆動畫周的策展人之一、動畫導演、北京電影學院動畫學院教授陳廖宇先生的分享，我們看到了第六屆東布洲動畫周在創新策展機制、探索動畫未來可能性方面的努力，也感受到了他對動畫行業的深刻洞察和對創作者的殷切期望。在這個快速變化的時代，動畫行業正面臨著前所未有的機遇和挑戰，而像陳廖宇這樣的從業者，正以他們的智慧和勇氣，引領著動畫行業走向更加美好的未來。（來源：網易  作者/羅麗娟）